La Fondation Farid Belkahia est heureuse de vous présenter, dans le cadre de ses expositions consacrées à la promotion de la photographie contemporaine, le travail d’Aassmaa Akhannouch, qui vit et travaille entre Casablanca et le sud-ouest de la France.

Aassmaa Akhannouch est une photographe dont le parcours est riche et atypique. Après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur en France et un MBA aux États-Unis, elle entame une carrière professionnelle dans le marketing durant quinze ans, avant de se prendre de passion pour la photographie.

Elle suit une formation à la Photo Academy à Casablanca en 2013, puis une expérience formatrice à l’atelier photographique de L’Œil de l’esprit à Paris, et décide en 2016 de se donner tout entière à la photographie.

Elle réalise des séries photographiques tirant vers le brun et rehaussées à l’aquarelle, ou elle invoque des souvenirs de son enfance et raconte des histoires qu’elle nous restitue sous forme d’impression évanescente et d’atmosphère évocatrice.

Aassmaa Akhannouch nous fait voyager entre passé et présent par le biais d’une esthétique photographique qui s’accommode parfaitement au propos, tout en précisant que « mon travail photographique se déploie autour de l’exploration du souvenir. À travers mes images, et une attention particulière au tirage, je raconte des histoires, des fragments de mémoire ouverts aux associations et émotions du spectateur. Au-delà de l’intention de documenter le passé, je tente plutôt de révéler des émotions qui demeurent en moi. Du passé, j’essaie d’extraire une empreinte intime, lyrique et intemporelle ».

Seront présentées dans le cadre de cette exposition la série : « La maison qui m’habite » du 27 novembre 2021 au 27 janvier 2022.

Ces images sur le Maroc, d’où émanent une poésie particulière et une narration silencieuse sublimées par le procédé cyanotype et ses délicates nuances de brun du virage, ont valu à Aassmaa Akhannouch de remporter le prestigieux prix HSBC pour la photographie en 2021.

La rétrospective des œuvres de Farid Belkahia qui est présentée actuellement au musée national d’Art moderne au Centre Pompidou, à Paris, fait la part belle à son œuvre graphique. Car chez Farid Belkahia, la pratique du dessin est une passion au quotidien et sa production graphique est importante, tant numériquement que par l’éclairage qu’il permet de poser sur son œuvre et sa vie.

Les nombreux dessins accumulés par l’artiste sont comme une réserve de formes et d’idées à réemployer dans ses futures œuvres, mais aussi comme un désir qui s’explore à travers une multitude de procédés.

Belkahia, ayant envie de partager cette passion avec le plus grand nombre, a eu recours à l’estampe qui lui permet d’imprimer un nombre d’exemplaires limités, des œuvres de manière identique ou rehaussées à la main.

C’est cette production d’estampes que la fondation F.B. met en lumière aujourd’hui, en réunissant un ensemble exceptionnel d’estampes qu’elle présente au public sous le titre « Estampes de Farid Belkahia ».

On y découvre des estampes obtenues par différents procédés de reproduction tels que la gravure, la lithographie et la sérigraphie, mais également des monotypes ou encore des procédés numériques apparus récemment.

Ces estampes délicates sont liées à l’intime, au ressenti ou poétique, mais aussi ces livres d’artistes allient texte et image, et des portfolios sont souvent conçus en collaboration avec les amis poètes de Farid Belkahia.

Une exposition qui révèle une des facettes de l’œuvre graphique de Farid Belkahia peu connue et qui est pourtant si féconde et si poétique.

Considéré comme l’un des principaux fondateurs de la modernité artistique marocaine et plus largement arabe, Farid Belkahia (1934-2014) fait l’objet d’une rétrospective au Centre Pompidou
qui permettra à de nombreux visiteurs de découvrir son oeuvre.

L’exposition retrace les grandes séquences de l’oeuvre de Farid Belkahia, de Prague et la période expressionniste aux oeuvres en peau et la poétique des signes, en passant par L’École de Casablanca et le choix du cuivre. Elle rassemble près de 140 oeuvres — peintures, dessins, sculptures, peaux et cuivres.

C’est dans le cadre d’un partenariat avec le Mathaf, Arab Museum of Modern Art et d’une étroite collaboration avec La Fondation Farid Belkahia de Marrakech que cette exposition voit le jour.

Exposition Farid Belkahia, pour une autre modernité prévue initialement du 10 février au 21 juin 2021 au Centre Pompidou reportée pour raison sanitaire.

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Farid Belkahia (1934-2014) is considered to be one of the main founders of artistic modernity in Morocco, and more generally in the Arab world, and is the subject of a Centre Pompidou retrospective which will enable many visitors to discover his work.

The exhibition traces the main sequences in the work of Farid Belkahia, from Prague and the Expressionist period to works on animal hides and the poetry of signs, including the Casablanca School and the choice of copper. It brings together nearly 140 works — paintings, drawings, sculptures, hides and coppers

This exhibition has been developed in the framework of a partnership with the Arab Museum of Modern Art in Doha, and close collaboration with the Farid Belkahia Foundation in Marrakesh.
The exhibition Farid Belkahia, for a new modernity planned from February 10 to June 21, 2021 at the Center Pompidou postponed for sanitary reasons.

Exposition du 21 Décembre

La tradition est le futur de l’homme.
Farid Belkahia

Farid Belkahia (1934-2014) fut profondément attaché aux arts traditionnels marocains. Dès sa nomination à la tête de l’École des beaux-arts de Casablanca en 1962, Farid Belkahia prône une nouvelle vision de la transmission de l’art fondée sur la réappropriation des arts traditionnels et leur régénération, processus qu’il applique aussi bien à son propre travail qu’à ses nouveaux étudiants, suggérant ainsi l’affranchissement de la modernité d’un modèle dominant. Il consacre à cette question majeure une publication spéciale sous le titre de Maghreb Art. Il y est noté dès le premier numéro que « le patrimoine artistique du Maroc est très mal connu dans son ensemble et qu’il a fallu attendre l’ouverture de la sensibilité moderne pour pouvoir l’estimer à sa juste valeur ».
Depuis, Farid Belkahia n’a cessé de revisiter les traditions artisanales marocaines et d’explorer les potentialités de ses savoir-faire.

Il était donc naturel que la Fondation Farid Belkahia se dote d’une distinction saluant la passion de cet artiste charismatique pour le patrimoine artistique de sa terre natale. C’est ainsi que naît le Prix Farid Belkahia pour l’encouragement aux arts traditionnels qui a pour vocation de mettre en lumière et de soutenir les talents émergents des métiers d’art.
Le Prix Farid Belkahia pour l’encouragement aux arts traditionnels récompense un(e) jeune professionnel(le) pour la qualité de son projet, son engagement dans la transmission des savoir ou l’innovation.
Le premier prix Farid Belkahia pour l’encouragement aux arts traditionnels 2019 récompense Zineb Akabbouch et Abdellah Ouabderrahmane.
Ce prix offre à chacun des deux lauréats une dotation de 25 000 dirhams qui leur seront décernés le 21 décembre 2019 à 18 heures à la Fondation Farid Belkahia.
Le premier prix Farid Belkahia pour l’encouragement aux arts traditionnels 2019 est organisé en collaboration avec l’Académie des Arts Traditionnels de Casablanca et en partenariat avec l’OCP et la Fondation Banque Populaire.

Musée Mathaf Farid Belkahia
Le 21 décembre 2019 à 18h

Exposition du 26 October au 13 Décembre 2019.

Hassan Hajjaj

La Fondation Farid Belkahia, dans le cadre de son programme annuel accordant une carte blanche à un artiste contemporain, a le plaisir d’accueillir cet automne l’artiste pluridisciplinaire Hassan Hajjaj et l’invite à investir les salles de son Mathaf musée de ses multiples œuvres, constituées de photographies mais également d’objets dérivés, tapis, mobiliers et vêtements, qui font partie intégrante de son univers artistique.
Né en 1961 à Larache au Maroc et Londonien depuis 1973, Hassan Hajjaj vit et travaille depuis lors entre son pays natal et la Grande-Bretagne.
Son trajet migratoire et son nomadisme culturel ont un réel impact sur sa création, d’inspiration multiculturelle. Ainsi, ses photographies empruntent librement aux studios africains d’antan leurs codes esthétiques, au Pop’art l’utilisation d’éléments visuels de la société de consommation, et à la photographie de mode contemporaine ses standards de luxe.
Depuis 2006, Hassan Hajjaj a ouvert à la médina de Marrakech une sorte de Factory du nom de Riad Yima qui fait office d’atelier de création, de présentation et de performances musicales.
Il s’est fait connaître par ses portraits aux couleurs vives, devant des fonds à motifs colorés, encadrés dans des boîtes en relief élaborées à partir d’objets de consommation marocains, le tout formant un ensemble artistique cohérent et réjouissant.
Hassan Hajjaj a su s’imposer à l’international par son style singulier et par sa démarche artistique originale qui consiste à décloisonner les modes d’expression, à mélanger les influences artistiques et à créer des ponts entre les cultures.

Biographie

Né à Larache au Maroc en 1961, Hassan Hajjaj a déménagé à Londres alors qu’il était adolescent.
Dans les années 80, il créa R.A.P., sa marque de mode. Des créations upcyclées et personnalisées initient son récit artistique, tissant des influences autochtones et rencontrées.

Passant à la photographie, Hajjaj utilise des portraits pour célébrer ses amis et des modèles, offrant ainsi une scène documentant ses cultures environnantes. À travers ses œuvres vidéo plus récentes, il a ajouté du mouvement à ces images fixes.
Outre le médium contenu de la photographie, son travail de conception, de direction et de composition prend également forme dans son installation « Le Salon », spécifique au site, et ses expositions immersives «Mi Casa Su Casa».
Hassan est devenu officier de l’ordre Wissam Al Moukafaa Al Wataniya en 2016. Ses œuvres font partie des collections du Brooklyn Museum de New York, aux États-Unis ; Newark Museum, New Jersey, États-Unis; LACMA: Musée d’art contemporain de Los Angeles, Los Angeles, États-Unis; Victoria & Albert Museum, Londres, Royaume-Uni; Collection Farjam, Dubaï, Émirats arabes unis; ICI: Institut des cultures d’Islam, Paris, France; Guggenheim, Abu Dhabi, U.A.E.; Fondation Kamel Lazaar, Tunisie; MAXXI: Musée des arts du XXIe siècle, Rome, Italie; MACAAL: Musée d’Art Contemporain Africain Al Maaden, Marrakech, Maroc; NGV: Galerie nationale de Victoria, Melbourne, Australie et plus encore.
L’artiste vit et travaille entre Londres et Marrakech.

Musée Mathaf Farid Belkahia
du 26 octobre au 14 décembre 2019

Exposition du 4 juin au 13 juillet 2019.

Dans le cadre de sa programmation artistique, la FFB a le plaisir de présenter une exposition au sein de son musée Mathaf Farid Belkahia consacrée aux œuvres photographiques de Fouad Maazouz sur Farid Belkahia et son univers.
En lui ouvrant les portes de son atelier à Marrakech, Farid Belkahia nouera avec le photographe, au fil du temps, une complicité et une collaboration durables.
De cette rencontre, qui a permis à Fouad Maazouz de capter l’ambiance de l’atelier, de s’approcher du processus de création de l’artiste, de son imaginaire et de son intimité familiale, sont nées des photographies sur l’univers de Farid Belkahia empreintes d’émotion.
Des photographies prises souvent sur le vif, le fameux « instant décisif » cher à Henri Cartier-Bresson et qui, au-delà de leurs indéniables qualités esthétiques, nous transmettent des informations sur le contexte environnemental de Farid Belkahia et constituent une précieuse mémoire visuelle de son atelier, toutes nécessaires à la connaissance de l’histoire de l’art.

Biographie : Fouad Maazouz

Né en 1977 à Casablanca, Fouad Maazouz vit et travaille entre le Maroc et l’Europe.

C’est au cours de ses études de designer graphique, qui le conduisent en Allemagne, en France, en Suisse et aux États-Unis, qu’il se passionne pour la photographie. Dès lors, il ne se sépare plus de son appareil et suit une solide formation en photographie.

Ce passionné de photographie pratique aussi bien le reportage que la photographie créative lui permettant de représenter, dans un style personnel, ses émotions, ses sentiments, sa vision du monde et de la vie.

Fouad Maazouz a reçu plusieurs prix nationaux et internationaux, et participe à de nombreuses expositions de photographie contemporaine en Europe, en Afrique et dans le monde arabe.

Musée Mathaf Farid Belkahia
du 4 juin 2019 au 13 juillet 2019